MI FONÉTICA DE CALCETÍN ZURCIDO: Dolor, desasosiego y belleza, una cocción a fuego lento.

 

 

Dolor, desasosiego y belleza, 

una cocción a fuego lento.  

 

Este libro empezó a gestarse en 2020, en plena pandemia. Su cuerpo ha ido cociéndose a fuego lento durante cinco años, sin prisa y viendo la luz a porciones ya que parte de los poemas que lo conforman han sido publicados en diversas revistas virtuales a las que hago expresa mención con todo mi agradecimiento.

Revista Devenir111 Revista de Arte y Cultura. , Revista El Coloquio de los Perros, Revista literaria Monociclo, Revista Enpoli, Revista Poetripiados, Revista Nagari, Revista Montaje. Y Revista Masticadores.

Así pues «Mi fonética de calcetín zurcido» ha viajado durante estos años a México, Colombia, Perú, Argentina, Venezuela, Suecia, Chile… amén de España (Madrid, Teruel y Cartagena), por lo que me siento tremendamente afortunada y feliz.

 

MI FONÉTICA DE CALCETÍN ZURCIDO 

En la cruz de mis alucinaciones
el juicio se convierte en deshollinador de esquinas,
conjuro de piedras, saltimbanqui en apuros
y afligida le imploro:

                             con tus ojos de llave
                             ábreme la nada de este invierno.

Sus manos rubias
usan diagonales que me desconocen
y caen sin ceremonia
sobre un decálogo de heridas.

Sigo implorando:

                             corta mi fonética de calcetín zurcido,
                             sujétame la piel al torso
                             hazme seriamente ordinaria
                             para que la erosión huela a sombra y a espejo
                             y el cianuro que me anida
                             deshilache los puntos de sutura
                             de este mar atroz.

A veces me presponde
con un cargamento de sollozos
envasados al vacío
mientras me moja su ausencia. 

 

 

En cuanto a las fotografías, algunas de ellas forman parte de series concretas, otras han ilustrado revistas y otras han conformado exposiciones por lo que vaya mi agradecimiento expreso a los portales que las han acogido con tanta amabilidad.

Exposición «Cuerpos de Agua«: exposición poético-fotográfica realizada junto a Cesc Fortuny, bajo el paraguas de nuestro proyecto artístico multidisciplinar Orquestracions Dissonants Internes, en la revista Devenir 111 de marzo de 2024 y Letras Salvajes en su número 38 de Julio de 2024

Serie Movimiento, fluidos, líneas y patrones como ilustraciones de la edición del nº 37 de la Revista Internacional Disidentes

Exposición Imagen&Palabra I y II. Plataforma cultural La Náusea en 2017 y 2023

Espero que este «Mi fonética de calcetín zurcido» de cuerpo entero os haga viajar más allá de lo decible.

 

 

Publica: La Náusea Ediciones 

Género: Poesía y fotografía

Formato: LIBRE DESCARGA

 

VISITA LA EDITORIAL PARA SU DESCARGA O PARA LEER EN LINEA 

 

 

Del libro se dice:

 

En cierto recodo puede leerse: “todo pasa, con o sin nosotros”. Aun, al viajar por los desfiladeros de Mi fonética del calcetín zurcido, algo sucede.
Su letra cala huecos, escribe heridas, siembra aire, selvas, se enloda, abisma, lame orillas con un beso. Nos encuentra.

Danza lo imposible en este charquito equívoco que somos, tocando bordes cuya cuerda desquicia, re-anuda subvertida.

Amante y letal, como el agua y la carne.  

Miguel Ángel Rodríguez. Escritor y ensayista. Director de la Revista Devenir111

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Suerte que la poesía goza y disfruta de esas coincidencias donde navega. A pesar de guerras y mares cruza con su cargamento de sinceridad: sobrevive ya que su ternura siempre está sobre la línea de flotación.

Así ocurre, desde buen puerto, con la poesía de Marian Raméntol en su libro "Mi fonética de calcetín zurcido".

Vamos al océano, a los barrios, a la ciudad cualquiera y encontraremos sus imágenes y metáforas dando de cruzar el mundo.

 

Daniel Quintero. Poeta. Argentina. 

 

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Cuando la palabra se dimensiona hasta la belleza universal. 

 

Álvaro A. Perdigón Delgado. Poeta y docente. Canarias-Murcia.

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Nace un nuevo proyecto litero-musical

Desde Hamfuggi Records nace un nuevo proyecto litero-musical que realiza bandas sonoras originales para libros. Leer ya no será únicamente interpretar grafías e integrarlas dándoles forma en nuestra imaginación, si no que ahora se suma un nuevo sentido, el auditivo, con la música especialmente compuesta para cada obra, nos sumergiremos en otras dimensiones.

Así ocurre en "Cuando la muerte de teje volver" de una servidora y "Distrubed Robots" trabajo al que os invito encarecidamente. Descarga gratuita en Hamfuggi Records.

CUANDO LA MUERTE TE DEJE VOLVER

Cuando la muerte te deje volver

serás la alternativa en la almohada,

el manuscrito del naufragio, la sed

del espejo que te mira, el cordón umbilical

de nuestros nombres, los cromos repetidos

que nos definen y serás el camino sin señalizar

hacia el vientre donde nacen todos los jardines

y donde el pánico de cuerpo presente cabe en un zapato.

Cuando la muerte te deje volver

serás camino de ida, casa de liquen,

mi malecón, mi vereda.

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Amb un oceà a les parpelles-Con un océano en los párpados, nueva obra poético-pictórica de Marian Raméntol & Andrés Rueda

No es este trabajo una mera unión de cuadros con poemas para que su supuesta belleza se justifique de una manera azarosa, aquí cada composición ha sido trabajada conjuntamente, y se nota. Los poemas de Raméntol no están directamente ilustrados por las telas de Rueda, eso tampoco, y los cuadros del pintor, tampoco están explicados o narrados por los versos de la poeta. Olvídense de comprender con el intelecto, esto va de otra cosa. Aquí se trata de entrar en los colores, de dejarse arrastrar por la luz, al mismo tiempo que por las figuras exuberantes de Marian. Se trata de que colores y versos sean la misma cosa, de que texturas y letras se confundan.

Cesc Fortuny

(Extracto de su reseña a la exposición "En un infinito demasiado corto" que comprende parte de los cuadro-poemas de este libro y que puede visitarse en La Náusea Laboratorium. La reseña completa puede leerse en la bitácora de Cesc Fortuny.

Ambos artistas se conocieron en las redes allá por el 2005, desde entonces no han cesado de colaborar pintando versos y versando cuadros. Sus paisajes, tanto pictóricos como poéticos exploran entre otras cromas, la amplitud de los azules y un milagroso espectro de posibilidades tanto líquidas como orgánicas, musicales, espaciales e incluso fúnebres. Entre bambalinas, ambos conspiran para deslumbrar a la luz y sorprender a las sombras.

 

Libre descarga en La Náusea Ediciones

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El akelarre civilizado de la poesía, metáforas con dientes

 

"Comiendo Pelos como Herejía Poética" es el magnífico título para la poesía almizcleña y oscura, turbia y magnética, de Cesc Fortuny y Marian Raméntol. Dos cabezas, cuatro manos, veinte dedos, metáforas con dientes.

El akelarre civilizado de la poesía, transportada en libros y en vagones que descarrilan, almacenada en frases efervescentes, expendida sin receta, audaz hasta donde a la palabra convencional le alcanza. Sabéis (sé) que me gusta (os gusta) descubrir autores con magma. Magma que crepita. Aparentemente inofensivo. De sobras letal.

"Hombre Revenido"

Nacimos con las bocas muertas
y conectados a la misma banda ancha
que los fantasmas.

Es la sintaxis que une las cifras
lo que encubre la mentira de Dios
cuando el sol muere de otro infarto,
y el entendimiento nos empuja
a la más absoluta de las soledades.
Vivimos en un carnaval por cuenta propia
en un mundo
que no es más que un charco de ranas.

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Rompiendo las fronteras de lo previsto

 

Esta duología de Marian Raméntol la forman dos libros distintos. Me refiero a "Un blues no es suficiente razón para morir" y a "Pretendo que una guerrilla de poemas ataque de improviso el ático de dios". 

Ambos libros han resultado ganadores de sendos concursos convocados en el ámbito nacional e internacional. El primero de ellos se alzó con el primer premio nacional de poesía Antero jiménez 2006, de tierras jienenses; mientras que el segundo lo hizo en el III certamen de poesía internacional Villa de Ingenio 2008 del archipiélago canario.

Poco nos queda que añadir al veredicto que en su día pronunció el jurado, salvo dejar constancia de que existe una nueva poesía barcelonesa que está rompiendo las fronteras de lo previsto.

José María Pinilla - Editor.

LOS PÁRPADOS QUE PAGAN SUS IMPUESTOS CLAVANDO SU PUPILA EN EL ESTRADO.

Hoy quería dedicarme a peinar al óleo,
la espalda pecosa de la noche, pero
me desconcertó un reguero de aluminio
en su cuero cabelludo,
y comprendí
que algún día, la modelo de piel gaseosa,
también será fea y sufrirá de artrosis.

Por más que la nariz respingona
de los senos de cualquier princesa
se ponga un fenomenal abrigo
con sabor a mermelada
y pretenda seducir al océano
que habita bajo la lengua,
serán probablemente las manos
quienes, mañana o quizá el próximo jueves,
condenen para siempre su volumen al exilio.

Llegará el momento
en que las cejas de la vecina
cambien su impecable postura atlética
por un ataque permanente de lumbago,
y la dermis que se maquilla ufana ante el espejo
empiece a competir de manera muy seria
con la naturaleza de los bodegones.

Mientras tanto,
he decidido sentarme en la boca del infierno
donde el Altísimo toma baños de vapor
para vendernos su alma en conserva todos los domingos,
y aquí seguiré, mientras no reconozca
a todos los párpados que pagan sus impuestos
religiosamente o no,
pero clavando siempre su pupila en el estrado.

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Torcer las palabras agrandando su significado

En Avui fosquejo morta, Marian Raméntol  cambia su habitual estilo de poemas abiertos y largos, por otros fragmentados y breves, pero sin abandonar su particular voz.  Su ritmo pausado nos lleva a tratar a Tánatos, pero para reclamar a Eros con mayor fuerza.
La gran cuestión de este poemario de Marian Raméntol: la relación entre maternidad y escritura. Puede que por algunos instantes las imágenes de la muerte generen un clima de dolor, pero son los menores en comparación a la simbología entorno a lo maternal y, por lo tanto, la vida. Por un lado las alusiones directas al cuerpo, al parto  y a la madre: placenta, pechos, vientre, útero, labios, sangre, piernas y barriga. Tampoco pasan desapercibidos los elementos de agua en estrecha relación con este tema: océano, aire, mar, olas,fuentes o ríos.
Marian Raméntol nos evoca a un clima erótico y abierto, más relacionado con los sueños y no tanto con las pesadillas. Aún en sus versos más duros encontramos la ternura en sus palabras, todas ellas con forma acogedora y redonda. Y en los poemas como hijos de la poeta, destacan las alusiones a la escritura y la construcción. El dolor se cierra, para dar lugar a una gran casa en construcción con ventanas, porches o tejados. Nada menos que nos habla del vacío que genera la escritura y de la necesidad inherente de todo poeta de mantener esa tensión.

Beatriz Pérez Sánchez

Poeta

II

La teva panxa marítima i rodona
és la meva assignatura,
la pàgina verge que navega
pel vinagre de l'últim silenci blanc  
mentre flotes esquinçada sobre la gespa
dels rius que m'esborren.

Tota tu tens sabor a liquen, i ens separa
tan sols una immensa ratlla blava.

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Una atmósfera delirante. El desamparo del hombre que ha dejado de serlo

 

"Los muñecos diabólicos de mi caja de pájaros" galardonado con el IX premio Vicente Núñez de poesía.

Poesía de la crueldad

Las imágenes de Raméntol son claustrofóbicas y congestivas, dibujando poema a poema una ciudad suspendida en una turbia pesadilla de la que parece no haber salida, una atmósfera delirante en la que sólo crece el desamparo del hombre que ya ha dejado de serlo.Se trata de una obra que nos sumerge en abismos psicológicos y en una realidad onírica descoyuntada y atroz que nos provoca el escalofrío y nos remuerde la conciencia empuercada en nuestra propia miseria humana. 

Roberto Farona- Giroscopio

LA ROTURA ABIERTA DE UNA VOZ EN SOLITARIO

Mi pecado más joven se juega al póquer
una monodosis de dignidad
mientras le echa el guante a la noche
entretenida en hacer de “Spiderman”
por las fachadas.

Se convierte en el pañuelo negro
que secuestra la boca de los portales
para que nadie vea
que los patios abandonados de deseo
van de la mano de los listines telefónicos
repletos de anonimatos siempre insuficientes.

En fila india, visita lo irracional
en la intimidad de lo imaginario,
bajo duchas clandestinas
de litros y litros de Breton y Casasas,
sacrificados por los múltiples vapores
de un verso disuelto en sopa de sobre.

El poema,
como esos amores certificados
que nunca acusan recibo,
se anticipa al acorde de un perfume
y se muestra polifónico
en la deuda que contrae con esos hijos putativos
que llevan en la guantera  
la hemorragia de todos los miedos
de sus padres incinerados,
y se prepara para el parto
de nuevas habitaciones perdidas
en la ciudad de la derrota.

En su neceser hay sólo un mapa
con el itinerario de una arruga a todo gas
cruzando la rotura abierta
de una voz en solitario.

 

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El esfínter que nos golpea la conciencia

 

"Con mi nombre doblado sobre la cama", galardonado con el XVIII Premio Nacional de poesía "Acordes" es un poemario basado en el estudio de la obra de Luís Rosales y concebido como homenaje.

La poesía de Marian Ramentol es libertad; para escribir, para expresarse, para decir aquello que le apetece en cada momento. Una poeta muchas veces cansada, hastiada más bien, de esa ciudad que le rodea, que eyacula basura y bolsas de plástico, y que nos golpea las conciencias sin clemencia, tal vez, hasta que tengamos “el esfínter perdiendo por goleada”.

Francisco Javier Illán Vivas

LAS TARDES QUE SE TIRAN POR MENTIROSAS

La vida entera cabe dentro de un odio
Luís Rosales

Una ciudad expedientada, sangrante de humos
y la bellísima danza de bolsas de plástico
eyaculando restos de humanidad sobre la acera,
la prensa en los lavabos, migas de pan bajo la mesa,
gritos que mueren de repente
y van a dormir en ataúdes de niños, y de vez en cuando,
en algún rincón, la cicatriz de un verso.

Todos los días firmo esa identidad sobre los muros,
sobre labios mal iluminados,
sobre las tardes que se tiran por mentirosas,
y sobre esa arena que salta de la playa de un libro
para poder doler, para arañar un corazón de carne,
una grieta de canela sudorosa por donde se escurren
todos los días descalzos, buscando la proporción
entre sueños y estatura antes de la próxima muerte,
todos los días cogidos de la mano, para sostenerme.

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El escaparate donde el poema frena cada uno de los suicidios

Si la poesía es un fenómeno humano, cuya meta es construir -a pesar de todo lo construido-, como una mezcla de recuerdo y presagio, formando un pacto, "Lástima que entre tanto pacto/ sufriera el recuerdo una feroz amnesia/ que entre firma y firma/ le preparamos una fiesta por todo lo alto a la monotonía"... 

En ese pacto y en la voz poética de Marian Raméntol tienen cabida la angustia, el destino, la vida... y ese escaparate donde el poema frena cada uno de los suicidios. 

Cada una de esas reflexiones se enmarca en un viaje soslayado, entre la comprensión del concepto y de su propia imagen, contribuyendo conjuntamente al acto de creación del hecho poético.

La poética en Raméntol, es siempre de alumbramiento, pero de un alumbramiento constructivo, militante... Tal vez echemos de menos en alguna parte del poemario, la falta de compromiso en la temática, que queda exonerado por el sentido de los hechos y de las cosas, que lo poético, encuentra su razón de ser.

José María Pinilla

Editor.

LOS LATIDOS JUGARON A SER MONITORES DE PUENTING

La palabra prefirió unas vacaciones en el Klimanjaro,  
mientras mi faringe, le encargó a una agencia de viajes
que le diseñara unos días en un clima casi desértico.
Quería huir del mar, ni siquiera él, gabinete de sombras,
hubiera podido soportar un instante más el de la tuya.

Escogí el Sahara para que sus tormentas de arena
le taparan la boca a la extravagancia,
y que el deseo loco de antes de la deserción
quedara escondido entre los tesoros de la jaimas
y no pudieras acusarme de ser la culpable de  tu olvido.

Ahora sólo queda poner en venta sus antiguos gestos.
Las muecas de la pena  acabaron por  desentonar en una casa,
donde se jugaba al escondite con las sonrisas
para hacerle un favor a ese rostro Art Déco   
que había dejado de pertenecernos.

Las ganas se hicieron corredores de Formula Uno,
escogieron el intrincado circuito de  tus ojos.
Equivocaron la dirección,
la renuncia no estaba acariciando la línea de meta
y bajo sus ruedas quedaron impresos,
como premio póstumo, los despojos de la prisa.

Los latidos jugaron a ser monitores de puenting.
Pero en cada salto, como nadadores sin estilo definido,
fuimos perdiendo poder bajo el abrazo del vértigo.

Y en la hora de ojos muy abiertos,
cuando la eternidad es reclamada por los orates,
la huella roja de tu ausencia
dejó bien escrito en el último vértice:
Sin ti, se me abortó la vida.

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Yo no soy lógica: una angustiada metafísica

 

Edición bilingüe estonio-castellano. Selección de poemas de las obras "Hay un área de descanso un poco más abajo de mi vientre", "Duología poética", "No hubo apenas mar en el desnudo abierto de tus ojos", "Los muñecos diabólicos de mi caja de pájaros" que comprende el período 2006-2010. Selección y traducción a cargo de Jüri Talvet.

Una selección de poemas entre cuatro obras de la siempre inquieta e irreverente Marian Raméntol, traducidas al estonio por Jüri Talvet (Doctor en Literaturas Occidentales por la Universidad de Leningrado (San Petersburgo), catedrático de historia de la literatura occidental en la Universidad de Tartu y Presidente de la Asociación Estonia de Literatura Comparada) presenta algunos de los poemas más rompedores de la autora, de esa angustiada metafísica que define su poesía.

Francisco Javier Illán Vivas

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Un persistente reclamo donde se acaricia el lado doloroso de la poesía

 

 

"No hubo apenas mar en el desnudo abierto de tus ojos" galardonado con el VIII Premio de poesía Leonor de Córdoba.

Obra poética que gusta de las palabras fuertes. Poemas como reclamo, un persistente reclamo donde se acaricia el lado doloroso de la poesía. 

Marian Raméntol desconcierta, a veces, con su lenguaje, en el que las palabras más insólitas, y las historias más raras y complejas se confunden en un solo mundo. 

Delfina Acosta. 

Articulista de ABC Digital, Asunción, Paraguay.

 

 

LA ESTATURA COLOSAL DEL CRIMEN DE UN POEMA TUERTO

Estos son tiempos extraños,
llueve arroz en el solsticio de mis caderas,
con los ojos tan dormidos a estas horas
que no acaban de acostumbrarse a ahorcar los sueños
ni a desaparecer
en lo imposible de una transparencia acuática.

Hay cortinas de tiempo en los pasillos
y escaso oxígeno en las costillas del sepulturero
que no olvida a nuestros antepasados
disolviendo en té
la condena de haber estado vivos.

Pero yo tengo preparado un verbo inútil
que ha desertado ya de todos los padrenuestros,
y espera escondido entre mis líneas apilables,
para pasar de puntillas por las nalgas satisfechas
de este ciclón desnudo, que será quien finalmente,
autografíe la estatura colosal del crimen
de este poema tuerto.

Los cadáveres han empezado a cantar
y el invierno ha envejecido demasiado,
llegará el día en que nada evitará que te asesine
y cave una fosa donde poner a dormir
la piel de tus caballos de miles de cabezas.

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Travesuras poéticas entre óleos, acrílicos y recovecos (Libro-objeto)

 

Todavía en fase de creación Los bajos fondos de una estrofa recogen versos de mi autoría y se funden con diversas travesuras acrílicas, collage y óleos, conformando un libro objeto. Un desplegable con múltiples caras que interactúan entre sí.

Como en otros experimentos míos, hay recovecos por doquier, ventanas que se abren (a veces en varios niveles) donde el verso espera agazapado a ser descubierto.

Sin desplegar, el libro se presenta casi en formato Din A4 (muy colorido, eso sí), pero su grosor ya indica que no hay que conformarse con una sola cara, al igual que no debemos conformarnos con un solo nivel.

Al no ser una composición plana, hay que buscar en ella, a veces en más de dos niveles...

Y sigue en construcción, así que ya os iré informando de su proceso....

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¿Quieres leer gratis mis libros?

 

 

La Náusea Ediciones es una apuesta por la cultura libre por y para todos. Todas sus ediciones son de libre descarga, y en mi caso llevo publicados bajo este sello y con esta filosofía, cuatro poemarios:

• Primaria, decisiva e inaprensible
• El insomnio de los verbos cansados
• Malos versos
• En el soliloquio de mi cuerpo

Os invito que os paseéis por su librería donde encontraréis múltiples opciones de apasionante lectura, toda ella gratuita.

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Romper el sentido literal de las palabras

 

 

 

 

 

Llama la atención la densidad, el rigor y la sonoridad de su carencia, probablemente por encima de cualquier otro rasgo de estilo, junto a la capacidad de modificar los elementos básicos del lenguaje, en su primogenia acepción, de romper el sentido literal de las palabras". 

José María Pinilla. Editor. 

PAN DE LUNA

No se cierra la puerta, madre,
ni se apaga la lumbre de este invierno,
-es que ya no hay vacío en la palabra
y ha prendido la última estrofa,
aquella con mi ternura dedicada-.

Que no se acaba este cielo, madre,
ni se callan los cometas en su urgencia,
-es que guerrean las estrellas en lo alto,
en un trazo de geometrías imposibles,
tan fabulosas, como el beso de tu boca
cuando duerme-

Es que ya no puedo verla, madre,
ni siento su aliento en el abrazo de este verso,
-es que salí a por un poco de luna,
para sazonar el pan de avena y
que cuando despiertes, te sepa a gloria
recién tostada.

Ahora sueña,
que se te rinde el tiempo.

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Cuando una caja de cartón se convierte en poesía y su versión electrónica la hace volar

Malos Versos es la versión electrónica del libro de artista (libro-objeto) que comprende obra poético-plástica entre los años 2008-2013.

Los materiales utilizados en el libro-objeto original son

Materiales: tinta y acrílicos sobre papel. Otros materiales: papel textura, cartulinas, esponja, cartón, botones de madera y cintas (todo el material es reciclado) Contenedor: caja de cartón de 18 x 9 cm en negro. Continente: 22 poemas comprendidos entre los años 2008-2013 Tanto las pinturas, la manipulación de todo el libro, como los textos,  son obra mía.

El Libro se presenta en un formato rectangular conformado por una caja de cartón negra,cuya mutación exterior e interior ha permitido que la visión plástica de la palabra encontrara su lugar.

 

Para acceder al libro electrónico AQUI

Para acceder a la crónica de creación del libro-objeto AQUI    

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Voces superpuestas y armónicas que resuenan sobre los pilares y bóvedas de la suntuosa catedral

Mi amiga y poeta F Poet Bea me pasa el poemario “El insomnio de los verbos cansados” de Marian Raméntol. Leo pues...

A Marian la conocí, allende el tiempo, en un foro de poesía en la red.

Ahora tiene libro -yo no-. Y pienso: una reseña (crítica) de poesía es la distancia que va entre quien escribe algo y el que no escribe nada; y en sentido unidireccional, entre lo que el reseñista intuye debe ser tal cosa estética, y el vacío que genera en su ánima el hecho mismo de no haber conseguido sintetizar, en parte alguna, aquello que preconiza en su teoría. O sea, que quién soy yo para...
Tengo a Schelling, a Hegel y a Kant en las estanterías, y algo me dice que estos hablaban de estética en esos libros tan..., adiposos; pero uno, que se sabe un simple recluta del tiempo, se conforma con aquello que decía Ortega: “Qué cosa tan maravillosa la espontaneidad”(sic). Entonces…
Tras leer a Marian pienso: no se va a Compostela por nada, sino que se va a redimirse con su estética y con su mística (concretamente se va a ver su catedral. Y ahí, el maestro Mateo, tiene mucho que decir).

La cosa va –la analogía va- de que a mí, "El insomnio de los verbos cansados", no es que me parezca un poemario románico en su composición, sino, simplemente, que se me antoja - que me evoca, más bien-, la manera de cincelar del viejo maestro cantero, hasta conseguir un estilo perfectamente definido en sus formas, cualesquiera que estas sean…

Aquí no hablamos de un tiempo histórico concreto, sino de cincel (pluma); del duro esfuerzo vital y tensión neuronal, para que de la duramadre que protege y separa la nervadura de la forma, se pueda y se sepa extraer la esencia poética, que a mi modo de entender se parece bastante a esta edificación catedralicia.

Pero una catedral es siempre una forma general de arquitectura, si la observamos en sentido diacrónico, es decir, sin necesitar un tiempo histórico concreto donde fijar nuestras intenciones asociativas, sino, más bien, atendiendo a su evolución.

Aquí lo que nos interesa es el icono monumental, aquello que nos permite la evocación simbólica de una estética lingüística determinada, que basa su evolución en un sentido arquitectónico rotundo, y que, Marian, consigue sincronizar en lo contemporáneo dejando diáfana, de alguna manera, la nave central del tiempo poético.

Pero eso es sólo el aspecto exterior que alberga una coloratura y un tono también asociativo, pero sin pretensiones de rigor histórico. En su interior: polifonía de motete a varias voces, o madrigal; no estoy seguro…

Pocos silencios hay - quiero decir, que no hay mudez de la voz poética en el sentido peyorativo-, sino voces superpuestas y armónicas que resuenan sobre los pilares y bóvedas de la suntuosa catedral.
Dejo, ya, la analogía, aunque sigue perenne mi lectura, Beatriz, en el interior de la iglesia (poemario) que Marian ha construido. Escritos aquí mis pensamientos, imagino, sin embargo, no están sobre el papel, sino deslavazados en mi cabeza, como a un feligrés sentado en su banco al que le imponen el silencio, mientras escucha, contradictoriamente, y como contraste, esta suntuosidad Mariana, este Stabat Mater a lo Raméntol…


Emilio Aparicio

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